2022
序曲 No.42
150X160 cm
亚麻布面丙烯
Prelude No.42
59x62 in
Linen and acrylic
            

李鹏的新作：笔触的叠奏与晶莹之美
—— 夏可君
（哲学家、策展人、中国人民大学博士生导师）
        持久的工作，一次次的书写，苦行也可修炼也好，绘画就是让一道道刷出的笔痕带着自身的色彩，还有强烈的情绪，这一日又一日的欢乐与痛苦，乃至于漫长的煎熬与等待，化身为竖行的笔触，似乎就是每一次情绪的宣泄要说话，说出这一刻的话，由此内心的语言终于获得了明确又明亮的形式。

        绘画的真实性就来自于倾听自己的心声，持久的工作之后，绘画其实就是让自己的内心可以自由与准确表达自己的感受，看似随意涂抹的笔触，其实在不同的色块，在倾斜与叠加，呼应与对抗，控制与打乱，即兴与安排，等等之间的微妙变化中，获得新的叠奏之美。

        李鹏2024年的新作，与之前理性控制的色块切分不同，更多让笔触随着内心活动来书写，甚至来行走，笔触似乎在画布上徘徊，在寻找着出口，有着不同方向的犹豫，有着短暂纷纭的迷茫，色彩也对应着心境，或明亮或灰暗，或叠加或涂抹，在色块的极其不稳定中，在笔触的错落中，一道道线痕在挣扎中进入色彩的爱抚，这是笔触的事件，是色彩的歌咏。经过一次次的艰难寻觅，美妙的时刻终于出现了，色彩与心绪获得了完美的对应，画面上出现了无比动人的笔痕，似乎笔痕触动了内心颤栗时的那一片片乐音，以及音乐中闪烁的晶莹透明之颗粒。
    
        当然这是与李鹏之前作品一直要表达的音乐赋格的审美追求相关，艺术家幸运地倾听到了来自于绘画内部的韵律，笔触在起起落落之中，在纵横交错之中，不同的旋律交织起来，形成美妙的和声，而这一次，在内心巨大的挣扎之后，艺术的痛苦意志得到了自身的肯定，纷纭的笔触获得了晶莹的凝定，既如此的脆弱敏感，又如此的深情饱满，漫长的夏日，因为这些笔触中融入的色彩，因为其流动自由又晶莹透明的质地，在回眸中会无比的欢欣与明媚，歌声一直在那里嘹亮，只为唱给寻求幸福与美好的心灵。